[펌:해맑은아찌] 일본 피겨, 점프만 있고 작품이 없다. :: 2010년 01월 03일 01시 58분

 어제 열린 일본 올림픽 대표 선발전에서 예상대로 아사다 마오 선수가 1위를 차지했습니다. 그런데 이 선수가 받은 점수는 우리 눈에는 영 차지 않는 예술적 연기임에도 204.62라는 후한 점수를 받았지요. 2위는 섭식 장애를 딛고 부활한 스즈키 아키코로 역시 올림픽 출전 대표로 선발되었습니다. 그랑프리 파이널 2위로 이미 올림픽 출전을 확정지었던 언도 미키는 4위, 뜻밖에 마지막 그룹 첫 선수로 나와 195.73이라는 높은 점수로 깜짝 놀라게 했던 나카노 유카리 선수는 3위했으나 올림픽은 탈락하고 대신 3월 세계 선수권 출전권을 얻었습니다.


  그런데 이전에도 그랬지만 일본 국내 대회의 채점과 일본 여자 선수들의 피겨 스타일을 보면 영 납득하지 못하겠다는 반응을 보이는 분들이 많으실 것입니다. 저 역시 그렇습니다. 아니 저는 납득하지 못하는 것이 아니라 그들의 피겨 선호 스타일이 삐뚤어져 있다고 보고 있습니다. 그래서 그 점을 오늘 말씀드리려고 합니다.





1. 최초의 일본 월드 메달리스트 와다나베 에미(1979 동메달)


 1959년 생인 에미 와다나베는 일본 여자 최초의 월드 동메달을 1979년에 오스트리아 대회에서 땁니다.  1972/73 시즌부터 8년 연속 일본 선수권을 차지(이토 미도리와 동률 연패 기록)하며 8년간 꾸준히 월드에 출전했고 1980 올림픽 6위, 1979년 창설된 첫 NHK배에서 우승하여 일본의 자존심을 세웠던 그녀는 어머니는 필리핀계 였으며 미국 유학파였습니다. 그녀의 1979 동메달 프리 프로그램 연기를 보십시오. 재미있는 것은 바로 이 해는 와다나베 선수가 토론토 크리켓 클럽에서 훈련했다고 합니다.






이 대회에서 우승한 미국의 린다 프래티애니 선수와 비교해 보실까요?



이 대회에서 2위였던 동독의 아넷 포츠쉬(1980 올림픽 금메달리스트, 유타 뮬러의 제자이며 카타리나 비트의 올케)의 올림픽 프리 프로그램도 비교해 보십시오.(1979 월드 영상은 없네요)



예나 지금이나 북미 피겨가 강조하는 것은 '우아함'과 '교감'입니다.  저 시절의 프로그램들은 스핀을 그다지 강조하지 않지만 90년대 이후 유연성과 균형미 등에서 북미 피겨는 스핀과 스파이럴에서 빼어난 아름다움을 선보이곤 했습니다.


 동독과 러시아로 대변될 동유럽 피겨는 보다 많은 운동량과 스피드, 그리고 athletic move를 보여줍니다. 또한 저 구채점제 시절에는 동유럽세가 컴펄서리 종목에 강해서 규격화된 움직임에서 강세를 보이곤 했습니다.


 일본의 첫 국제적 작품 와다나베 에미는 북미 스타일의 피겨에 가깝습니다.북미 지역에서 훈련을 받았으니 어쩔 수 없었을 것입니다. 그런데 프래티애니 같은 우아함은 갖추지 못했고 포츠쉬 만큼의 스케일 큰 움직임이나 스피드도 갖추지 못했습니다. 뭔가 조금씩 부족했습니다.


2. 이토 미도리 : 일본 피겨의 아이콘이자 한계


 하지만 일본에서 이 와다나베 에미의 스타일이 주류가 된 것 같지는 않습니다. 그녀의 은퇴 이후 4년간 2인자의 설움을 곱씹어 오던 고바야시 레이코가 챔프가 되며 월드에 출전하지만 17위, 그 이후 챔프들도 20위 근처로 존재를 제대로 보이지 못했습니다. 그러다가 일본의 원조 "신동" 신드롬 쓰나미 걸 이토 미도리가 1984년 부터 등장합니다.


 이 시기, 그러니까 80년대 중반은 제가 기억하기로 일본의 산업 전반이 그간의 "모방과 복제에 의한 저가의 신제품"에 한계를 느껴 "우리만의 신기술"을 목놓아 부르던 시절입니다. 그리고 공교롭게도 그 신기술 트리플 악셀로 무장한  미도리가 등장합니다. 물론 처음에는 트리플 악셀은 없었지만 여러 개의 트리플을 프로그램에 넣어도 점프의 높이와 탄력이 좋은 "일본제 점퍼"가 탄생한 것이죠. 외국 유학파도 아니고 순 일본제로....




위 영상이 바로 여성 최초로 국제 대회에서 트리플 악셀을 선보인 이토 미도리의 1988 NHK  대회 프리 프로그램입니다. 기술점에서 하나의 6.0도 기록합니다. 그러나 잘 보시면 이 프로그램은 5개의 트리플을 포함하고 있는 그 당시로는 이미 최고 난도의 프로그램입니다. 즉, 트리플 악셀 하나 때문이 아니라 이토 미도리는 이 때 이미 최고 난도의 점퍼였습니다.


 미도리 선수는 이후 월드 챔프, 올림픽 은메달 등 모든 지표에서 일본 최초를 기록합니다만 지금 와서 생각해 보면 묘한 일이 있습니다. 예를 들어 여러분께 미셸 콴에 대해 무엇이 기억에 남느냐 질문하면 대체로 아랑훼즈, 세헤라자데 등의 작품을 꼽습니다. 대부분의 탑 스케이터에게 같은 현상이 일어납니다. 인상 깊은 한두 작품을 꼽게 되지요. 헌데 이토 미도리에게 무엇이 기억나느냐 하는 질문에는 아마 모두가 "점프, 점프요" 라고 말할 것입니다. 트리플 악셀이든 러츠든 말이죠.... 프로그램을 기억하는 이를 저는 거의 보지 못했습니다. 세헤라자데(89/90), 영웅(90/91), 라흐마니노프(91/92) 등의 대중과 친숙한 음악을 썼는 데도 맗이지요.....


 물론 이 이토 미도리 선수의 피겨에 대해 여러 사람들이 체형의 불리함도 이야기하고 외모의 불리함도 이야기합니다. 하지만, 이 선수 하나만이 아니라 그 뒤의 유카 사토, 수구리, 온다 요시에에 이르기까지 일본 피겨가 추구하는 스타일은 "점프"이지 프로그램이 아니었습니다. 이들이 바로 역대 일본 챔피언 혹은 국제대회에서 족적이 있었던 선수들입니다.


아마도 그 추세에서 유일한 예외는 2004년의 시즈카 아라카와의 월드 프로그램일 것 같습니다



그리고 이 아라카와 선수는 올림픽 금메달은 땄으나 2000년 이후 한 번도 일본 선수권자가 된 일이 없습니다. 아라카와에게는 다른 일본 선수와 다른 것이 있었습니다. 그것은 음악성(Musicality)입니다. 아라카와의 잘 된 프로그램에는 강약이 잘 분배되어 있습니다. 그리고 드물게 자연스러운 흐름 속에서 점프를 합니다. 아마 점프 기술만 본다면 이 당시 수구리가 더 나아 보입니다만....
 
그래선지 아라카와는 아직도 그 유일한 올림픽 금메달을 가졌음에도 일본 피겨의 얼굴 대접을 받지 못하고 있습니다. 그들이 추구하는 "신제품" 피겨가 아니라서일까요?
 

 

3. 2009년 일본 내셔널, 아직도 없는 일본 피겨의 음악성
 
어제 일본 내셔날을 보았습니다. 두 달 동안 잊혀진 아사다 마오의 그 힘겨운 음악과의 싸움의 진행도 궁금했지만 현역 일본 선수 중 유일하게 프로그램 내에 리듬감을 가진 스즈키 아키코 선수를 보고 싶은 때문이었습니다.
 
일본 내셔널의 그 이상한 점수에는 놀라지 않았습니다. 왜냐 하면 일본이 원하는 피겨는 바로 그 점프일 뿐이니까 거기에 맞춰 점수가 주어질 것이기 때문입니다. 여기 2009 일본 내셔널 주요 선수의 점프 구성과 수행 상태가 요약되어 있습니다. (기술점은 비점프 요소 포함 합계)
 

마오 구성

3A 2A-2T< 3F-2Lo 3Lo 3F-2Lo<-2Lo< 3T 2A  기초점 55.9 가산점 12.0 계 67.90

 

안도 미키 구성

3Lz+2Lo、3S+2A SEQ、3Lo、3S、3Lz<、3Tso、2A<  기초점 44.72 가산점 8.0 계 52.72

   

나카노 유카리 구성

3Lz<(SO)!,  3F+2T!,3Lz+2T+2T!, 3F, 3T+2A+SEQ,3S,2A  기초점 54.65 가산점 8.9 계 63.55


스즈키 아키코 구성

3F+2T+2T, 3T-2A, 3Lo,3F, 3Lz!, 3Lo+2A+SEQ, 3S 기초점 57.7 가산점 8.0 계 65.70

음악성이란 단순히 박자를 맞추는 것이 아닙니다. 음악의 리듬에 스케이팅이 합일되는 것을 말하는 것이고 여기에 부가되는 소위 표현력이라고 우리가 말하는 것은 입을 벌리고 표정을 강렬하게 짓는 것을 말하는 것이 아니라 스케이터의 감정을 실어 관객에게 전하는 행위 예술을 말합니다. 저는 이들 모두에게서 오직 스즈키 아키코에게서만 어느 정도의 생동감을 느꼈을 뿐..오히려 전보다 매우 단순화한 음악 편집, 또는 안무에도 불구하고 이들은 오직 점프만을 위한 프로그램을 전개했다고 생각됩니다. 음악은 말 그대로 배경이 되었습니다.


 아사다 마오의 종이나 안도 미키의 클레오파트라(특히 앞부분)는 음악의 장중함을 살려 큰 몸 동작이 필요하다고 봅니다. 연기란 과장과 생략이 필수적입니다. 더구나 제한된 시간 내에 무엇인가를 전달해 내야 한다면 더더욱 그렇습니다. 여기에서 강약이 표현되어야 하는데 아사다 마오의 종은 동일 리듬의 반복 속에 점프의 안정성을 위해 전보다 더욱 더욱 느린 스트로킹 속도를 보여 주었고 안도 미키의 클레오파트라는 여왕의 위엄이 아니라 벨리 댄서의 모습을 보여 주었습니다.(손을 이리 저리 모으는 것이 안무라고 느껴지지 않습니다)  나카노 유카리는 불새의 모습을 의상과 새의 날개를 팔의 수평동작으로 보여주었을 뿐, 스트라빈스키 음악에 대한 불새의 이미지 전달은 없었습니다. 그러니 빠른 음악 리듬에 스케이팅이 바쁘게만 보입니다.


 점프의 구성에서 스즈키가 7개, 마오가 5개, 나머지는 6개의 트리플을 구성했음에도 마오가 12점이라는 높은 가산점을 받은 것은 뭐 심판의 의도(마오를 올림픽에 보내갰다)에 다름 아닐 것입니다. 마오 선수는 완연한 4종 점퍼(다운을 포함해도)로군요 이제는....


 이것은 일본에서나 통하는 점수 판정 체계입니다. 어쩌면 이것이 일본 선수들, 특히 점프 위주의 선수들이 홈 그라운드와 외국(특히 북미)의 점수 편차가 큰 원인이 아닌가 합니다. 선수들도 사실 알고 있을 것입니다. 일본에서는 점프만 잘 되면 다른 부분은 대체로 감안된 점수가 나온다 그러나 다른 지역에서는 부분 부분이 세밀해야 점수가 나온다. 여기에 따라 선수의 수행 전략은 달라질 수 밖에 없습니다. 그러다 보면 점프의 수행 성과가 외국에서는 낮아집니다. 리듬감과 점프 수행을 동시에 고려하는 것이 몸에 배지 않았기 때문이죠.


 한 대회, 한 이벤트를 위해서는 전략적 구성에 의한 요소 득점 배분이 가능할 수도 있습니다. 점프는 다운당하지 않을 만큼만 뛰면 되고, 음악성이란 것이 전체적으로는 PCS의 한 항목 외는 명시적 채점 대상이 아니니까요. PCS는 심판의 선입견이 작용한다는 것을 이용한 여러 경기 외적 접근도 가능하겠지요...


 그게 프로그램이 아니라 프로그램 내의 점프 기술에만 중점을 두는 일본 피겨의 아이덴티티입니다.


그것이 일본 피겨가 세계 챔피언은 여럿 배출했으나 피겨의 명작이 없는 이유입니다.


  승부만을 위한 득점 전략으로서의 피겨, 그래서 음악성과 안무는 삭제되거나 겉돌면서 트리플 악셀이고, 쿼드고, 도전을 표방하는 일본만의 피겨입니다. 그래서 미국 언론은 Number Game이라 폄하합니다.  우리 언론도 좀 이런 시각을 가졌으면 합니다. 굳이 비교하려 들지 않아도 김연아 선수와는 보고난 후의 감상이 너무도 다르지 않나요? 아니 김연아 선수는 우리 선수니까 그렇다면 미셸 콴이나 이리나 슬러츠카야 작품이라도 하나 보십시오. 그러면 그들은 우리가 아는 피겨와는 다른 피겨를 하고 있다는 걸 느끼실 것입니다.


 그러나 일본의 관중들과 일반인들은 이미 이 이토 미도리 "쓰나미" 신드롬에 오래 빠져 있어 예술과 음악을 보지 못하는 것 같습니다. 아니 어쩌면 알더라도 금메달을 위한 숫자 게임 전략 때문에 침묵하는 지도 모르지요....


 그런 일본 피겨의 아이덴티티가 만약 세계화한다면 이 스포츠의 큰 비극입니다.

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